蒙太奇理论
核心命题是“意义产生于镜头之间”。两个不相干的画面被剪在一起，观众会自动补出第三种含义，这就是剪辑的力量来源。
看逐帧对照03 / 影史佳片
影史佳片与拉片片单
这一区收录的是能反复重看、每看一遍都有新发现的片子。点卡片任意位置可以展开完整解析，里面会写清它的电影理论落点与独家观察数据。
长镜头改写时间
一个镜头撑起十二分钟，靠的不是炫技，是调度。
12 分 07 秒长镜头
剧集里的长镜头
六分钟穿越三层楼，五个空间的语速都在变。
第 6 集 06:12
动画的镜头语言
不必遵守摄影机限制，于是视角本身成了叙事。
分镜拆解 8 组
综艺的剪辑节奏
反应镜头前置一秒半，留人就多一成。
节奏拆解 3 段
漫改的视觉转译
把翻页的呼吸，翻译成剪辑点的疏密。
分格对照 42 格
片头字幕设计
导演最自由的九十六秒，通常被我们跳过。
片头 96 秒
短剧的三幕结构
十五秒建立情境，四十五秒抛第一个钩子。
结构拆解 6 集
分镜与演出
三秒空镜不是省钱，是让观众自己填情绪。
演出笔记 7 稿
以前总觉得长镜头就等于闷，看完场面调度那篇才明白，是我一直没找到画面重心的转移点。现在重看老片，眼睛会自动去追第二个行动者，观感完全不一样了。
那个库里肖夫效应的对照练习我做了三遍，第三遍才真的看懂：同一张脸配不同画面，情绪判断完全是被剪辑带走的。蒙太奇理论真是越琢磨越有意思。
动画那三秒静止空镜的分析很有说服力。我回头数了一下，确实每隔几分钟就来一次留白，而且每次留白之后台词都会变少，情绪反而更满。
短剧的前十五秒规则我认了，确实是这样。不过我更想看有人拆一下结尾留白那三秒，完播率高的作品好像都在那儿做了手脚。
片头字幕那篇看得很过瘾。我一直觉得片头是导演最自由的段落，用作者电影理论去读，字体更换和配乐进入时间几乎就是一段自我介绍。
雨戏那节课建议戴耳机看。三层雨声分开之后，我甚至能听出人物站在屋檐下还是走进雨里，这种细节不拉片根本注意不到。